6 月 10 日下午，博雅讲堂第 11 期以水彩画的历史演变与艺术魅力为主题，特邀湖北美术学院水彩画系主任张昊主讲，带领同学们一同追溯水彩画发展脉络，品鉴独树一帜的水色艺术。

张昊身兼武汉市开明画院副院长、湖北省开明画院理事、武汉市美术教育学会副理事长等多项职务，深耕水彩创作与美育领域，多幅作品被各大艺术机构收藏。讲座伊始，他以趣味问题引导大家思考水彩画与油画、国画的区别，并围绕 AI 能否取代传统绘画展开探讨，迅速调动起现场氛围。

讲座中，张昊沿着历史轨迹，梳理了水彩画从古埃及、中国古代萌芽，到欧洲中世纪、文艺复兴时期发展，再到 18 至 19 世纪在英国步入黄金时代的完整历程。他结合名作与史料，讲解了莎草纸、羊皮纸等载体的演变，天然矿物颜料的运用，以及透视、光影等绘画技法的突破。

此外，他重点解读中西水彩艺术的融合之路，结合湖北水彩画发展历程与本土艺术家作品，剖析地域文化对创作的影响，并现场演示水彩干画法、湿画法等核心技法，直观展现水与色彩交融的灵动美感。

针对当下数字艺术发展趋势，张昊结合 AI 绘画作品指出，技术只是工具，审美与人文思想才是艺术创作的核心，AI 无法取代创作者的情感与思考。

整场讲座内容详实、生动有趣，兼具知识性与观赏性。活动不仅让大家领略到水彩画通透灵动的艺术特质，也加深了众人对传统绘画与当代艺术发展的理解，有效培育了学生们的审美素养。